Опис посла уметника: Салари, Скиллс, & Море

Једноставно речено, уметник ствара уметност као што су слике, скулптуре, видео и филм, звучна дела, цртежи, штампани радови, инсталације и други облици.

Уметничка дела могу да се састоје од уоквирених слика, сложених инсталација просторија, или делова који ће бити изложени, искусни и / или продати. Радови могу бити ефемерни попут дима или испарења.

Уметничка дела могу бити изложена на отвореном као јавна уметност или у затвореном простору у уметничким галеријама, музејима, двогодишњим изложбама, уметничким сајмовима и на алтернативним локацијама.

Резиденције уметника нуде одређене врсте опреме за уметнике које користи, као што је Франс Масереел у Белгији, који нуди студије специјално опремљене за графичаре.

Неколико уметника постаће невероватно успешни као што су Пикасо и Енди Ворхол, али је уобичајено да уметници уче или обављају друге послове како би допунили своје приходе, посебно када први пут започну каријеру.

Дужности и одговорности визуелног уметника

Визуелни уметник може радити за себе и имати разноврстан распоред сваки дан. Или, они могу бити запослени у фирми за графичку уметност, компанији за игре на срећу или у студију који, између осталог, производи цртане филмове, и имају предвидљивији распоред и радно оптерећење. Дужности могу укључивати:

• Користећи компјутерски програм за дизајнирање, креирање и уређивање илустрација
• Креирање скица и модела њиховог рада
• Стварање уметности од било чега или из ничега. Концептуални и перформативни умјетници могу само користити своја тијела за стварање рада.
• Коришћење скупих материјала и опреме за рад, иако неки уметници могу да користе рециклиране или пронађене ствари које су биле бесплатне.
• Коришћење различитих материјала као што су заварени челик, резбарено дрво, дигиталне слике, уље на платну, цртежи на папиру, инсталације из пронађених објеката. Неки уметници праве уметност од водене паре или пчелињег полена. Списак опреме је ограничен само уметниковом маштом.

Како уметничка каријера почиње да гради замах, уметник може примати провизије за прављење нових уметничких дела или продају редовно преко продавца уметнина или уметниковог студија.

Плаћа визуелног уметника

Плата визуелног уметника варира у зависности од нивоа искуства, географске локације и других фактора.

• Средња годишња плата: Више од $ 101,400 ($ 25.42 / сат)
• Топ 10% годишње плате: Више од 48,960 $ ($ 16.93 / сат)
• Доња 10% годишње плате: Више од 22.020 $ ($ 12.4 / сат)

Многи уметници су самозапослени, а зараде за самозапослене уметнике се могу веома разликовати. Неки умјетници наплаћују врло ниске цијене док стјечу искуство и граде за своје умјетничке радове. Уметници који постају све више утемељени стижу до тачке у којој могу наплаћивати више новца за свој рад и зарађивати више од плаћених умјетника.

Образовање, обука и сертификација

Умјетник може почети у дјетињству као Пицассо или касније у животу као бака Мојсије. Да би био уметник, можеш бити потпуно самоук, шегрт код мајстора, или похађати универзитет или уметничку школу.

• Образовање: Иако то није потребно, факултетска диплома пружа одређене предности, укључујући формални наставни метод који покрива много више у смислу умјетничких техника, историје и других информација него што појединац може сам научити. Степен такође побољшава изгледе за посао.
• Портфолио: Образовање даје уметницима прилику да попуне свој портфолио, који садржи колекцију уметничких радова из различитих курсева и пројеката. Уметнички рад у њиховом портфолију служи да демонстрира њихов стил и опсег способности. Портфељи су пресудни јер то је оно што умјетнички директори, клијенти и други гледају када одлучују да ли ће ангажирати умјетника или купити њихов рад. Многи уметници такође одлучују да своје портфолио онлине објаве тако да могу имати потенцијалне купце и клијенте који лако могу да виде свој рад на Интернету.

Визуелне вјештине и компетенције

Појединци који бирају ово занимање добијају предност ако поседују одређене меке вештине или личне особине као што су:

• Уметничке способности: Уметници стварају уметничка дела и друге предмете који имају визуелну привлачност или изазивају одређене емоције.
• Пословне вештине: Уметници морају промовисати своју уметност и себе да би стекли углед и повећали продају своје уметности. Уметници анализирају тржиште за своје занате или умјетничка дјела тако да могу добити више увида у врсту умјетности коју потенцијални купци желе. Развијање присуства на мрежи постало је важан део продаје за многе уметнике.
• Креативност: Уметници морају бити у стању да замисле и развију нове, оригиналне идеје за своје радне пројекте.

• Корисничке услуге и интерперсоналне вештине: Уметници, посебно они који продају сопствени рад, морају добро радити са постојећим клијентима и потенцијалним купцима. Уметници такође морају да комуницирају са многим типовима људи, укључујући сараднике или колеге уметнике, власнике галерија и јавност.

Јоб Оутлоок

Према америчком Заводу за статистику рада, изгледи за занатлије и фине умјетнике у наредној деценији у односу на друга занимања и индустрије су добри, иако то у великој мјери зависи од стања економије и да ли се људи осјећају као да троше новац на дискреционе ставке као што је уметност. У економским кризама, продаја умјетнина има тенденцију да пати, и они раде много боље у добрим економским временима.

Очекује се да ће запосленост порасти за око 6% у наредних десет година, што је нешто спорији раст од просјека за сва занимања између 2016. и 2026. године. Ова стопа раста се успоређује са пројектованим растом од 7% за сва занимања.

Радно окружење

Неки умјетници могу захтијевати велике студије с великим производним особљем и тешком опремом као што су опрема за заваривање, дизалице, стаклене пећи, пећи, и још много тога, док је за друге умјетнике можда потребна мала канцеларија за рад.

Распоред рада

Већина занатлија и ликовних умјетника раде пуно радно вријеме, иако су и повремени и променљиви распореди рада уобичајени. Поред тога што раде као уметници, многи имају други посао, јер се може тешко ослонити само на приходе од продаје слика или других уметничких дела. За време напорног периода, уметници могу да раде пуно времена како би испунили рокове.

Како до посла

ПРИМЕНИТИ

Погледајте доступне ресурсе за тражење посла као што су Индеед.цом, Монстер.цом и Глассдоор.цом за доступне позиције. Такође можете да посетите веб сајтове појединачних компанија које унајмљују уметнике, као што су компаније Диснеи, Ницкелодеон или компаније за видео игрице, да се пријаве на постојећа радна места.

ПЕРСИСТЕНЦЕ ПАИС

Одбацивање је велики део уметности, зато се држите тога. Пријавите се за стипендије и резиденције умјетника. Наставите да контактирате галерије да бисте приказали свој рад. Задржите умрежавање и успоставите везе. Повећајте своје могућности и наставите да правите уметност.

Упоређивање сличних послова

Људи који су заинтересовани да постану визуелни уметници такође разматрају следеће путеве каријере, наведене са својим средњим годишњим платама:

• Арт Дирецтор: $ 92,780
• Графички дизајнери: $ 50,370
• Мултимедијални уметници и аниматори: $ 72,520

Извор: УС Буреау оф Лабор Статистицс, 2017