Увод у графички дизајн и његове примене

У суштини, графички дизајн је:

Уметност или вештина комбиновања текста и слика у с, часописима или књигама.

Познат и као визуелна комуникација, дизајн комуникација и комерцијални дизајн, модерни графички дизајн рођен је почетком 20. века. Огледало је 1936. године направљено за Лондонско подземље, које се сматра ремек-дјелом модерне ере. Користио је фонт који је специјално развио Едвард Јохнстон и још увек се користи данас.

Немачка минималистичка школа дизајна средином века Баухаус дизајнирала је уметност на виши ниво и поставила јаку основу за данашње графичке дизајнере.

Наравно, дизајнери као што су Паул Ранд, Саул Басс, Адриан Фрутигер, Милтон Гласер, Алан Флетцхер, Абрам Гамес, Херб Лубалин, Невилле Броди, Давид Царсон и Петер Савилле су дизајнирали графички дизајн на потпуно нови ниво. Графички дизајн сада има кључну улогу у трговини, поп култури и многим аспектима модерног друштва.

Апликације графичког дизајна

Погледај око себе. Графички дизајн је свуда, од омота на слаткишима до логотипа на омиљеној шољи за кафу. У ствари, ви видите стотине примера графичког дизајна сваког дана, а већину времена то не схватате.

Графички дизајн може служити многим функцијама. Само неколико коришћења графичког дизајна укључују:

• Сигнаге
• Корпоративни идентитет / брендирање
• Паковање (од боца за воду до апарата)
• Штампани материјали (књиге, флајери, часописи, новине)
• Онлине уметност (банери, блогови, веб сајтови)
• Албум цовер
• Филмски и телевизијски наслови и графике
• Дизајн мајице и одеће
• Честитке

Дизајни могу поједноставити или пореметити

У неким случајевима, као што је дизајнирање натписа, графички дизајн мора пружити врло јасне и једноставне начине за преношење информација. Мапа метроа у Њујорку је одличан пример овога. Дизајн поједностављује нешто прилично сложено, олакшавајући навигацију и долазак до одредишта. Ако је дизајн био превише сложен или уметнички, то би ометало функцију мапе, чинећи је бескорисном.

У другим случајевима, дизајн може ићи у супротном смјеру. Може бити узнемирујуће, тешко читљиво или дати изјаву која траје неко време да би се разумело. Ово се често види у уметничким радовима на насловницама албума, као и дизајном постера, честиткама и другим облицима дисруптивног дизајна.

Дизајн у дигиталном свету

Графички дизајн и веб дизајн све више иду руку под руку. Часописи морају бити присутни на мрежи, као и новине, трговине, болнице и друге врсте бизниса и институција. Стога, графички дизајнери морају да стварају и одржавају доследан изглед и осећај у многим дисциплинама. Најчешће, дигитални дизајн води како се остатак идентитета креира и извршава.

Графички дизајн није само леп или леп. То је кључни део трговине и живота.

Пет значајних графичких дизајнера

Немогуће је размотрити графички дизајн без упућивања на неке од највећих произвођача. Иако постоји више стотина талентованих дизајнера током времена, следећих пет мушкараца је створило рад који дефинише индустрију:

1. Саул Басс: Ако сте икада видели филм Хитцхцоцк-а, вероватно знате како се Саул Басс бави дизајном. Његов рад на Нортх би Нортхвест и Псицхо био је заиста изузетан, као и други радови за редитеље, укључујући Билија Вилдера, Станли Кубрицка и Отта Премингера. Басс је такође одговоран за неке од најпознатијих логотипа у историји бренда, укључујући Белл Систем, АТ&Т, Цонтинентал Аирлинес и Унитед Аирлинес.
2. Паул Ранд: Најпознатији по свом раду на логотипу ИБМ-а, Паул Ранд (рођен Паул Росенбаум) био је креативна сила која је многим брендовима дала свој идентитет. Можда је најпознатија прича о томе окренута око покојног Стива Џобса и његове компаније НеКСТ. Јобс је пришао Ранд-у и затражио логотип, очекујући од њега да пронађе неколико опција. Ранд је рекао: "Не, ја ћу ријешити твој проблем и ти ћеш ми платити. Не мораш користити рјешење. Ако желиш опције, иди разговарати с другим људима." Џобс није разговарао са другим људима и платио Ранду $ 100,000 за свој рад.

1. Милтон Гласер: Гласер је познат по два иконична дела графичког дизајна: логотип И лого НИ и психоделични постер Боб Дилан хеадсхот, који је он урадио 1966. године за Дилана Греатест Хитс албум. Године 2009., Гласер је награђен Националном медаљом уметности од стране председника Барака Обаме. Гласеров рад наставља да утиче на дизајнере до данас.
2. Алан Флетцхер: Као један од оснивачких партнера Пентаграма, Флетцхер се не сматра само једним од највећих дизајнера своје генерације већ било које генерације. Његов рад обухвата деценије и представља вежбу у једноставности, паметном размишљању и потцењивању. Његов рад на лондонском музеју Викторија и Алберт - водећем светском музеју уметности и дизајна - данас изгледа добро као и 1989. године када га је први пут створио.

1. Херб Лубалин: Ако вам име звучи познато, готово сте сигурно користили Лубалинов фонт у неком тренутку своје каријере. Херб Лубалин је био изузетан дизајнер и типограф који је створио много фонтова који се и данас широко користе. Његова креација фонта укључује ИТЦ Авант Гарде, Лубалин Грапх и ИТЦ Сериф Готхиц. Његов лого за Мајка и дете часопис се сматра ремек-делом.